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„Wir brauchen
professionellen Journalismus, weil da Menschen arbeiten, die einer Ethik folgen“,
sagt Dorte Lena Eilers. Für die Kulturjournalistin gehört dazu vor allem
gründliche Recherche, die Tatsachen aufdeckt, damit Fake News und Diffamierung keine
Chance haben. Auch in der Auseinandersetzung mit Kunst und Kultur gibt es
Regeln, die sie als Leiterin des Studiengangs Kulturjournalismus an der Hochschule
für Musik und Theater München an angehende Profis vermittelt. Gerade mit Blick
auf die Entwicklung der neuen Medien braucht es nach Ansicht von Eilers journalistisch
ausgebildete Digital Natives, die moderierend zu einer Debattenkultur
beitragen, die von Verantwortungsbewusstsein und gegenseitigem Respekt geprägt
ist.

„Es gehört zum Kulturauftrag
des Fernsehens, sich auch um die Minderheitenprogramme zu kümmern“, sagt Nina
Goslar. Der Filmredakteurin, die beim deutsch-französischen Kulturkanal ARTE
lange Zeit das Genre des historischen Films betreute, liegt besonders der
Stummfilm am Herzen. Mit Leidenschaft und Akribie hat sie gemeinsam mit
Filmarchiven, Festivals und anderen Partnern, manch vergessenen Schatz wieder
ans Licht der Öffentlichkeit geholt. Neben der Restaurierung des alten
Filmmaterials geht es für Nina Goslar unter anderem um die spannende Frage, mit
welcher Musik die Bilder unterlegt werden sollen. Dafür arbeitet sie auch mit
namhaften Komponistinnen, DJs und Musikern zusammen.

„Alles, was jemand als Künstler in die Welt setzt, kann politisch verstanden werden“, sagt HK Gruber. Der Komponist, Dirigent und Chansonnier aus Wien ist ein Urgestein der zeitgenössischen klassischen Musik. Mit seinem weitläufigen Engagement stellt der mittlerweile Achtzigjährige viele seiner jüngeren Kolleginnen und Kollegen in den Schatten. Grubers Musik ist gleichermaßen einladend wie subversiv und in der Regel mit reichlich Gesellschaftskritik gewürzt. Wie sein „Pandämonium“ Frankenstein!! aus dem Jahr 1977, eines der populärsten und meistaufgeführten Werke des 20. Jahrhunderts. Als Chansonnier setzt sich Gruber besonders für die politischen Lieder von Hanns Eisler und Kurt Weill ein und interpretiert sie mit...

„Ich denke und hoffe ja, dass Kunst immer politisch ist“, sagt Anna Konjetzky. In ihrer eigenen Arbeit setzt sich die Choreografin mit dem Kern unseres Menschseins auseinander. Oftmals geht es dabei um gesellschaftlich geformte Körperbilder oder um Gefühle wie Wut. Anna Konjetzky stellt sie aber nicht nur tänzerisch dar, sondern zeigt vor allem, was wir mit solchen Emotionen verbinden, wie sie zustande kommen und welche Auswirkungen sie auf den Einzelnen und auf die Gesellschaft haben. Ihre Performances müssen dabei nicht unbedingt gefallen. Sie sollten die Zuschauenden aber berühren und zum Nachdenken anregen. In ihrem jüngsten Tanzprojekt Songs of absence erforscht...

„Mir ging es immer darum, möglichst viele Erfahrungen zu sammeln“, sagt Hans Jürgen Stockerl. Der Schauspieler und Sprecher ist seinem Motto über Jahrzehnte hinweg treu geblieben: angefangen mit Regieassistenzen bei Otto Schenk, Wim Wenders und Herbert von Karajan über eine Schauspielausbildung und anschließende Auftritte in Fernseh- und Theaterproduktionen, bis hin zur Mitwirkung in Kabarett und Musical. Sein Markenzeichen ist die so klangvolle wie unverwechselbare Stimme. Zu hören ist sie mittlerweile nicht nur in Funk, Fernsehen und auf Theaterbühnen, sondern auch auf unzähligen Hörbüchern. So vielfältig die Aktivitäten von Stockerl auch sein mögen, eines ist ihm dabei immer wichtig: die ökonomische...

„Auch ein schlechtes Kulturerlebnis ist ein Erlebnis, über das man sprechen kann“, sagt Sabine Ruchlinski. Die Geschäftsführerin und Vorsitzende des Vereins KulturRaum München schlägt in ihrer Arbeit gleich zwei Fliegen mit einer Klappe. Auf der einen Seite ermöglicht sie Menschen Kulturerlebnisse, die sich das finanziell nicht leisten können. Auf der anderen Seite gewinnt sie auch neues Publikum für die Kultur. Beides gelingt dank der Unterstützung zahlreicher kulturbegeisterter Menschen, die sich ehrenamtlich im Verein engagieren.

https://www.kulturraum-muenchen.de/

„Niemand käme auf die Idee, 600 Millionen Euro für die Filmbranche zu fordern“, sagt Daniel Sponsel. Der Chef des Münchner Dokumentarfilm-Festivals DOK.fest spielt damit auf die hohen Beträge an, die ein kulturelles Prestigeprojekt wie das Humboldt Forum an öffentlichen Geldern verschlingt. Während sich hochkulturelle Institutionen wie Museen oder Opernhäuser auf die Unterstützung des Staats, der Länder und der Gemeinden verlassen können, werde vom Kino erwartet, dass es wie ein Wirtschaftsbetrieb funktioniert. Dass das in einem drastischen Missverhältnis zur tatsächlichen Bedeutung der Filmbranche steht, beweist Daniel Sponsel mit seinem DOK.fest, das in seiner diesjährigen Ausgabe 56.000 Zuschauer erreichte.

https://www.dokfest-muenchen.de/
https://www.filmdienst.de/artikel/58664/filmfordergesetz-novellierung

„Mich haben schon immer die Zwischenräume von Macht und Gewalt interessiert“, sagt Şeyda Kurt. Die Kulturjournalistin und Sachbuchautorin lässt sich nicht von Klischees hinters Licht führen. Stattdessen hinterfragt sie scheinbar Selbstverständliches wie gesellschaftliche Normen, traditionelle Beziehungsmuster und Gefühle. In ihrem Buch Radikale Zärtlichkeit – Warum Liebe politisch ist deckt sie Strukturen von Gewalt und Macht auf, die sich unter dem Deckmantel der Liebe unbemerkt entfalten. Sie plädiert für eine Kultur der Offenheit, Ehrlichkeit und des Respekts in Liebes- und Freundschaftsbeziehungen. Das Thema brennt offenbar vielen Menschen auf den Nägeln, denn mit ihrer Veröffentlichung hat Şeyda Kurt einen Bestseller gelandet. Ebenso...

„Es gibt niemanden, der ein Gen für Volksmusik hat und ein Gen für Schönberg“, sagt Rudolf Herfurtner. Der Schriftsteller und Autor von Jugendbüchern hat seit seiner Kindheit für Musik viel übrig. Dass ihm einmal ausgerechnet die klassische Musik besonders wichtig sein würde, war ursprünglich nicht abzusehen. Denn sein Elternhaus hatte mit Hochkultur nichts am Hut. Erst durch Brüche in seinem Lebenslauf kam Herfurtner mit Oper, Oratorium und Orchester in Kontakt und hat seither eine regelrechte Leidenschaft für die Klassik entwickelt. Mittlerweile mischt er selbst im Musikbetrieb mit: als Librettist arbeitet er mit Komponisten wie Wilfried Hiller und HK Gruber zusammen,...

„Bei uns werden die Gestalterinnen und Gestalter von morgen ausgebildet“, sagt Lydia Grün. Seit einem halben Jahr trägt sie als Präsidentin der Hochschule für Musik und Theater München Verantwortung dafür, dass junge Musikschaffende bestmöglich auf ihr Berufsleben vorbereitet werden – angesichts des Wandels in der Musikbranche eine enorme Herausforderung. Denn um dafür gut gerüstet zu sein, braucht es heute viel mehr als die perfekte Beherrschung des Instruments. Als ehemalige Professorin für Musikvermittlung möchte Lydia Grün bei den Künstlerinnen und Künstlern eine innere Haltung fördern, welche die Welt und die Gesellschaft nicht aus dem Blick verliert.